Melukis

Pastel: Ann Sanders: Pastelis Praktikal

Pastel: Ann Sanders: Pastelis Praktikal



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artis Santa Barbara, Ann Sanders menemui keindahan semula jadi di persekitarannya dan meletakkannya di pastel menggunakan kaedah yang telah terbukti - dan dia menekankan bahawa anda juga boleh.

oleh Bob Bahr

Petang Devereux
2006, pastel, 11 x 15.
Koleksi Shirley Dettmann.

Adegan di Ann Sanders ’ lukisan pastel cantik, tetapi paparan kad pos sangat jarang. Kemudian, dia menemui titik keuntungan tertentu yang secara tegas menjawab dua soalan: Adakah ia membuat komposisi yang baik? Adakah ia menggerakkan saya?

"Memilih komposisi biasanya merupakan bahagian lukisan yang paling menegangkan bagi saya," kata Sanders. "Apabila saya menemuinya, saya menghela nafas lega, dan setelah saya memulakannya, saya boleh berehat. Tetapi pertama-tama saya mesti melihat-lihat sehingga saya melihat persamaan cahaya dan gelap yang menarik. Saya cuba menunggu sehingga saya mendapat sedikit kegembiraan dari beberapa aspek pemandangan sebelum saya memilih komposisi. Tetapi saya tidak boleh ragu-ragu terlalu lama - cahaya yang baik berubah dengan cepat pada lukisan awal pagi dan lewat petang. Pada waktu petang sedikit lebih mudah kerana semakin lama saya menunggu, semakin baik cahaya. Tetapi pada waktu pagi, pada masa saya memilih sesuatu, saya sudah merasa seperti sudah terlambat! "

Molino Canyon Selatan
2005, pastel, 16 x 22.
Koleksi Joann Hymes.

Sanders praktikal dalam kedua-dua bahan dan prosesnya: Dia berusaha Wallis Belgian Mist kertas kerana gigi yang baik dan nada neutral membolehkannya menggunakan pigmen dengan mudah dan bekerja di kedua arah dari nilai tengah. Dia bermula dengan pastel keras dan selesai dengan yang lembut, seperti konvensyen. Dia bekerja dari gelap ke cahaya di bawah catnya, menilai keberhasilan komposisi bentuk abstrak, dan kemudian dia memperbaikinya dengan mencuci alkohol yang didenaturasi. "Alkohol menurunkan kontras, terutama dengan lampu, yang berwarna kelabu ke bawah," jelas Sanders. "Saya lebih suka alkohol daripada Turpenoid kerana ia cepat kering." Daftar pastel menggunakan warna tempatan untuk cat bawah - kecuali untuk dedaunan, yang menurutnya mendapat faedah daripada dicat dengan pelengkap hangat. Dia tidak mencampurkan warna dengan jarinya atau alat lain, lebih suka memilih warna yang ringan untuk mencapai campuran.

Set pastel pertama yang dibeli oleh Sanders adalah sebungkus kecil 30 Rembrandt tongkat. Dia fikir itu akan mencukupi, sehingga rakan dan rakan pastel Patti Flynn menjelaskan bahawa bilangan tong pastel yang betul untuk dibeli adalah "seberapa banyak yang anda mampu." Sanders kini menggunakan kira-kira 300 warna, melepaskan kertas dan memecahkan setiap batang baru menjadi tiga kerana dia lebih suka bekerja dengan bahagian-bahagian kepingan daripada hujungnya. Dia menggunakan alat yang sama untuk kerja plein air dan studio, yang disusun dalam ukuran beg galas Kotak Pastel Heilman.

Eucalyptus Bluff
2006, pastel, 22 x 16.
Koleksi Ann dan
Jeffrey Beth.
Sanders mengatakan bahawa menangkap pemandangan ini dari kejauhan membolehkannya menunjukkan bentuk pokok dan cara bayang-bayang menerjah tebing.
Launiopoko
2006, pastel 10 x 8. Semua karya seni ini mengumpulkan artikel artis kecuali dinyatakan sebaliknya.

"Ini lukisan yang menyeronokkan di Hawaii, tetapi warnanya sangat berbeza sehingga saya tidak dapat menggantung lukisan Hawaii di sebelah lukisan Santa Barbara," kata Sanders. "Warna tidak sama sekali sama sekali - cahaya di sana lebih terang dan airnya sangat hijau. Warna di sini jauh lebih gelap. "

Matahari Terbenam Sawit
2006, pastel, 22 x 16.
Koleksi Deborah Baca.

Pada mulanya artis itu hanya berminat untuk melukis masih hidup, tetapi, setelah melukis di luar rumah semasa kelas pastel, dia segera terpikat dengan pemandangan. "Itu sangat indah, damai, sangat memberi inspirasi," ingat Sanders. Landskap kini sepenuhnya menguasai karyanya, kebanyakan menampilkan komposisi yang seimbang. "Lukisan dengan banyak langit adalah satu cabaran," katanya. "Sukar bagi saya untuk menjadikan langit menarik. Kecuali ada sesuatu yang istimewa berlaku, saya cuba mengelakkan langit yang besar. Sama dengan latar depan yang besar — ​​saya sangat mengagumi artis yang dapat melakukannya. " Sebilangan kecil kepingan Sanders mempunyai struktur buatan manusia, kecuali sebilangan lukisan yang dibuat di Perancis. "Bukannya saya mengambil rumah dari tempat kejadian, tetapi saya tertarik dengan pemandangan tanpa mereka," jelasnya. "Di Provence, struktur menarik bagi saya kerana ia berbeza dengan apa yang saya lihat di sini dan kerana struktur itu membantu saya mengingat tempat itu dengan baik."

Sanders menetapkan komitmen awal untuk melindungi lanskap liar. Bagi pelukis landskap yang berpusat di Santa Barbara, ini pada hakikatnya tidak perlu difahami. Artis itu mengatakan bahawa dia merasa beruntung tinggal di kawasan yang indah dengan cuaca yang membolehkannya melukis sepanjang tahun. Banyak pertunjukan kumpulan di kawasan Santa Barbara mempunyai Land Trust untuk Santa Barbara County atau sebab persekitaran lain sebagai penerima manfaatnya. "Dengan mengambil bahagian dalam pertunjukan ini, saya merasa dapat memberikan sedikit untuk keistimewaan menikmati ruang terbuka dan membantu dalam pemeliharaannya," kata artis.

Donner Creek 1
2004, pastel, 11 x 15.

Artis menganggap perkara ini
lukisan kegemarannya.
"Awalnya saya tidak mempunyai warna merah di
latar depan anak sungai,
tetapi ketika saya memasukkannya, saya
merasakan kegembiraan seperti itu, ”Sanders
mengimbas kembali. "Ia kelihatan begitu cantik
lebih baik. Inilah saatnya
lukisan yang membuatnya
khas untuk saya. "

Hulu sungai
2006, pastel, 8 x 10.

"Saya suka lukisan ini kerana
ia menggambarkan kabus kelabu
yang saya tahu dan mesti
berurusan di Santa Barbara, "
kata artis.

Pagi La Paloma
2006, pastel,
11 x 15. Koleksi Tina
dan Stephen Segal.

Sebilangan besar kerja Sanders dilakukan dalam satu sesi dalam satu sesi. "Saya mengambil gambar digital pada awalnya jadi saya mempunyai rujukan di studio, tetapi sekitar 90 persen pekerjaan dilakukan di lokasi," jelas Sanders. "Saya cuba untuk tidak menghabiskan terlalu banyak masa untuk mengerjakan sesuatu di studio." Dimensi lukisannya juga ditentukan oleh akal sehat - dan bukan sekadar masalah untuk menutupi permukaan pada waktu-waktu yang singkat. "Pastel yang lebih besar membebani," katanya. "Sukar untuk mengendalikan kertas tanpa memasangnya, dan gelas menjadi berat. Saya memesan tikar dan bingkai secara pukal - kepraktisan adalah sebahagian besar dari semua yang saya lakukan. Mungkin ada yang menganggap saya membataskan diri saya, tetapi, dengan memilih format dengan cara ini, saya tidak terlalu risau membingkai. Saya dapat menumpukan perhatian pada lukisan. "

Sanders rajin memusatkan perhatiannya. Dia biasanya melukis lima hari seminggu, dan pada hari-hari ketika dia tidak melukis, dia membingkai, mengemas kini laman webnya, membuat kertas kerja, atau beberapa aktiviti yang berkaitan dengan seni. Kesetiaan sepenuh masa untuk seni berkembang dari satu buku yang dibacanya pada tahun 1992—Menggambar di Bahagian Kanan Otak, oleh Betty Edwards (Tarcher, New York, New York). Sanders memanggilnya membaca buku sebagai titik perubahan dalam hidupnya. "Ini mengajar saya untuk melukis apa yang anda lihat, dan itu sangat berlaku untuk lukisan," jelasnya. Sejak saat itu, dia membawa pensil dan buku sketsa kecil ke mana-mana. Kakaknya, Lily, seorang pelukis cat air, memberikan Sanders satu set kecil pastel untuk ulang tahunnya pada tahun 1997 kerana dia merasakan bahawa dia harus berubah menjadi warna. "Saya mencubanya, tetapi sukar dan hasilnya suram," akui pastelist. Tetapi sesuatu mengenai pastel menarik minatnya - mungkin mudah dibawa - dan dia memutuskan untuk mengejar medium tersebut. Menjelang tahun 2000 dia mengikuti kelas pastel dan pada musim gugur tahun 2001 dia menjual lukisan pertamanya kepada orang asing. "Saya tidak pernah menjangkakan dalam mimpi paling liar bahawa seseorang yang saya tidak tahu mahu membelanjakan wang untuk sesuatu yang saya hasilkan," kata Sanders. "Rasanya seperti peristiwa ajaib; itu mengubah hidup, dan saya tetap bersyukur. Setiap kali saya menjual lukisan, itu adalah pengesahan. "

Matahari Terbenam Eucalyptus
2006, pastel,
11 x 15. Koleksi
Delia Smith.

Sanders dengan senang hati menjual karyanya dan menganggapnya sebagai bukti bahawa sesiapa sahaja boleh belajar melukis. Dia dibesarkan dengan cemerlang dalam matematik dan tidak pernah mempunyai seni. Ijazah dalam bidang fizik mempersiapkannya untuk kerjaya sebagai jurutera. Pada ulang tahunnya yang ke-50, dia masih tidak tahu bahawa dia akan menjadi seniman. Tetapi kakaknya meyakinkannya untuk mengikuti kelas pendidikan dewasa, dan dengan bantuan buku Betty Edwards, dia menemui kuncinya. "Saya percaya ini adalah masalah belajar bagaimana melihat secara berbeza, dan itu adalah sesuatu yang dapat dipelajari, bukan sesuatu yang anda miliki atau tidak," katanya. "Saya membaca di suatu tempat bahawa memerlukan 1.000 lukisan untuk menjadi seorang seniman yang baik, dan ketika saya membacanya, saya fikir itu adalah matlamat yang dapat dicapai - bagaimanapun, itu hanya lukisan sehari selama tiga tahun. Saya berada di nombor 484, jadi saya masih ada jalan dari 1.000, tetapi saya tahu saya boleh sampai di sana. " Bagi sebilangan besar orang yang sudah menggantung pastel Sanders di rumah mereka, jumlahnya hanyalah teknikal.

Pagi Tasik Jenny
2006, pastel,
8 x 10. Koleksi Mike
dan Ruth Ann Collins.

Mengenai Artis
Ann Sanders dilahirkan di Belgium dan memperoleh gelar doktor dalam bidang fizik dari University of California, di Santa Barbara. Selain kelas seni pendidikan berterusan di Santa Barbara City College, artis ini telah menghadiri bengkel oleh Glenna Hartmann, Thomas Van Stein, Marcia Burtt, Richard Schloss, Sally Strand, Jean LeGassick, Randall Sexton, Michael Drury, Clark Mitchell, Albert Handell , Richard McKinley, dan Chris Chapman. Dia diwakili oleh Corridan Gallery, di Santa Barbara, dan Galeri Santa Barbara Art Association 113.

Bob Bahr adalah editor pengurusan Artis Amerika.

Untuk membaca lebih banyak ciri seperti ini, melanggan Artis Amerika hari ini!


Tonton videonya: Pastel Painting - Luschersketch (Ogos 2022).