Teknik dan Petua

Teknik: Sherry Camhy: Ketika Hitam Putih

Teknik: Sherry Camhy: Ketika Hitam Putih



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artis New York ini menggunakan kilauan grafit untuk membuat sorotan cahaya dalam lukisannya di atas kertas hitam.

oleh Bob Bahr

Kajian Arca Rom
2007, grafit pada kertas hitam, 50 x 33.
Koleksi artis.
Senja
oleh Sherry Camhy, 2006,
grafit di atas kertas hitam,
16½ x 30. Koleksi
Allen Miller dan Susan Davidson.

Kumpulan gambar Sherry Camhy baru-baru ini, kaya dengan banyak nada gelap, mengungkapkan fakta yang mengejutkan apabila penonton bergerak lebih dekat untuk menyiasat cahaya pada kepingan: gambar dibuat di atas kertas hitam dan lampu dalam gambar dibuat menggunakan pensil grafit.

Camhy sengaja menemui kesan ini secara tidak sengaja pada tahun 2000. Dia secara tidak sengaja mencoret-coret papan tulis hitam sambil bercakap di telefon dengan seorang rakannya ketika dia menyedari bahawa kilauan kelabu dari grafit mencipta cahaya berkilat di permukaan gelap. Setelah artis menutup telefon, dia mula bereksperimen dengan pensel dengan pelbagai kekerasan dan menemui satu lagi fakta yang pelik: semakin hitam pensil itu dinilai, semakin ringan kesannya pada helaian hitam. Pensil HBnya lebih samar, tanda lebih gelap dan 6B kiri yang cerah. Sebabnya dua kali ganda: Camhy menggunakan jenama berkualiti tinggi tertentu yang tidak mencapai kegelapan pada pensil paling gelap mereka dengan memotong grafit dengan sedikit karbon (miliknya grafit hampir tulen), dan pembuat pensil membuat petunjuk yang lebih sukar dengan menambahkan lebih banyak tanah liat ke grafit, yang membosankan kilauan reflektif yang diperlukan untuk mendapatkan lampu itu. Camhy ni Metafora Cahaya dan Ilusi, dihasilkan semula pada halaman 51, menunjukkan bagaimana grafit cahaya pada kertas hitam dapat dilihat — sorotan pada pengocok garam dibuat dengan lapisan grafit 9B yang membakar. Kebenaran ini sukar dipercayai sehingga seseorang mempelajarinya dari jarak beberapa inci.

Seri Jalan: Morning Mist
2004, grafit pada kertas hitam, 30 x 70.
Koleksi peribadi.
Potret Mark
1990, grafit di papan hitam,
20 x 15. Koleksi artis.

Papan di mana gambar ini
dilukis telah pudar, tetapi
artis mengatakan bahawa dia terpesona oleh
nada hangat yang dihasilkan masuk
sekeping itu.

Penggunaan pertama kesan menarik dari artis ini adalah Potret Mark, dan tujuannya untuk mendapatkan karya itu adalah untuk mengejar kehalusan grafik yang dibenarkan pada kertas hitam. Pemikirannya adalah bahawa jika penonton memeriksa gambar di atas kertas hitam dengan teliti, murid-muridnya akan melebar untuk mengumpulkan lebih banyak cahaya dan maklumat. "Ini akan memaksa penonton untuk melihat lebih banyak secara fizikal ketika dia memandangnya," kata Camhy. Dari situ, karyanya menjadi lebih berani, kontras di dalamnya lebih ketara, ketika dia menjelajahi prosesnya dengan gambar gambar dan subjek lain.

Artis mengatakan bahagian yang paling sukar dalam proses ini adalah membalikkan susunan pembuatannya. Biasanya, di atas kertas putih, dia akan memulakan dengan pensil gelap, mungkin 6B, dan merangka garis lukisnya dengan ringan. Ketika ia berkembang, dia akan beralih ke pensil yang lebih keras untuk garis yang lebih tepat dan untuk perincian. Di atas kertas hitam, dia bermula dengan membuat garis yang sangat ringan dengan pensil 3H dan kemudian terus setinggi 9B untuk sorotan terakhir. "Saya bekerja di seluruh kertas," kata Camhy, "dan cuba menurunkan nilai dari awal. Saya menetapkan bahagian untuk diri saya dan kemudian mula bekerja lebih ketat. " Camhy tidak pernah bernoda dengan batang atau kura-kura dan juga artis tidak menggunakan penetasan. Sebaliknya, dia perlahan-lahan membina nada menggunakan garis bersebelahan. "Saya suka kawalan membina pukulan demi baris," jelasnya. "Ini sangat peribadi - ideanya bermula dari tangan artis, ke pensil, ke kertas, ke penonton. Penonton dapat melihat bagaimana artis melakukannya. "

Camhy mengambil keseluruhan prosesnya secara peribadi — hingga ke pensel individu. Sebenarnya, dia mengatakan dia cenderung memberi nama mereka, dengan yang lebih sukar — seperti 3H — mendapatkan nama panggilan Claudia, dan yang lebih lembut — seperti 9B — berlabel Maria atau Sophia. "The HB adalah Ann - sangat jujur ​​dan langsung," tambahnya. Dia menyukai jenama Faber-Castell, dan menyebut konsistensinya sebagai alasannya. "Sekiranya saya mengambil 3H dari Faber-Castell, ia akan sama dengan semua 3H sebelumnya yang saya beli dari mereka."

Borang Berbaring
2006, grafit di atas kertas hitam,
29 x 31½. Koleksi artis.

Ironinya, ketika Camhy pertama kali menemui kaedah melukis ini, dia sedang mengusahakan potongan-potongan di mana dia berusaha untuk membuat tanda paling ringan sehingga gambar-gambar itu akan muncul dengan halus dari kertas putih. Karya di permukaan hitam juga halus, walaupun kontrasnya di Senja menunjukkan betapa dinamiknya kesannya. Lukisan di atas kertas hitam telah menarik perhatiannya selama lebih dari enam tahun, tetapi selama ini dia juga telah melengkapkan gambar-gambar berukuran sebenar yang indah dengan cara tradisional grafit di atas kertas putih. Dan baru-baru ini dia telah melukis gambar pastel laut dan langit pada lembaran kertas yang sangat besar — ​​dan kemudian merobek potongan dari perimeter dan melekatkan inti pastel itu ke lembaran kertas hitam kedua. "Kadang-kadang sekeping nampaknya perlu melayang bebas," jelasnya. "Ini akan terasa terkurung oleh bingkai sebaliknya." Kadang-kadang dia sengaja akan memecahkan gelas di kerangka kepingan selesai dengan alasan yang sama— "untuk membiarkan mereka bebas."

Camhy mungkin meneroka bahan seni yang lain, tetapi artis itu jelas menumpukan pada pensel grafit. Lukisan grafitnya memerlukan masa yang lebih lama untuk diselesaikan daripada lukisannya, tetapi mereka adalah karya cinta, dan dia menunjukkan bahawa salah satu cara menerjemahkan perkataan Latin untuk pensil—pencillus- "berus kecil", mengaburkan garis antara lukisan dan lukisan. Oleh karena itu, dia merujuk pada gambar hanya sebagai "membangun gambar", dan bukannya melihat pensilnya sebagai alat lukisan semata-mata, Camhy menyebutnya sebagai "teman rahsia", yang senyap, bersih, tidak berbau, murah, dan ringan. "Mereka bisa tepat atau tidak," katanya. “Mereka bisa halus atau keras kepala. Pensil ringkas, jujur, dan langsung. Tidak ada medium mewah. Hanya anda dan itu. "

Petua Menggambar Permulaan dari Galeri eBook dalam talian kami: Belajar Cara Melukis


Tonton videonya: Ternyata Begini Cara Memutihkan Selangkangan! (Ogos 2022).