Teknik dan Petua

Demo Pastel Dalam Talian: Melukis Matahari Terbenam

Demo Pastel Dalam Talian: Melukis Matahari Terbenam



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mereka menyebut New Mexico "The Land of Enchantment" dan sebahagian besar hasil sihir dari drama langit. Suasana kering dan ketinggian tinggi menjadikan warna jelas dan terang, mendung awan terus terang dengan langit biru kehijauan kita. Saya lebih suka melukis matahari terbenam dari foto, yang masih menjadi cahaya yang cepat berubah, tetapi saya mengingatkan kenangan lukisan dari pemerhatian yang panjang, serta banyak udara plein percubaan. Saya mengesyorkan agar pelajar saya membuat lakaran cepat ketika matahari terbenam, yang tidak membenarkan masa untuk membuat banyak perincian, hanya untuk melihat dan merakam warna. Semasa saya melukis, saya cuba mengingat pukulan gerak isyarat cepat yang digunakan dalam suasana seperti itu, garis-garis warna yang hiruk-pikuk berlapis-lapis dan kegembiraan melihat kemegahan itu terungkap sekali lagi.

Di sini saya telah melukis pada La Carte Pastel Card, permukaan berpasir lembut yang mengundang lapisan warna, menggunakan pastel paling lembut saya, terutamanya pastel Schmincke, Great American dan Terry Ludwig.

Saya memulakan lukisan pastel pada 12 × 18 La Carte. Saya telah memilih warna salmon untuk meningkatkan warna ungu dan oren yang akan saya gunakan. Saya menggunakan arang anggur nipis yang sangat lembut untuk membuat sketsa penempatan dan menambah cadangan nilai.

Saya selalu bermula dengan warna langit, meletakkan beberapa warna berbeza dengan nilai yang betul. Di sini saya mahukan warna biru gelap tetapi kaya dan lebih suka mengakhiri langit biru kehijauan, yang saya kira lebih mewakili langit musim panas di New Mexico.

Saya lulus warnanya sehingga lebih terang di kaki langit, tetapi saya menggunakan beberapa lapisan di seluruhnya, mengubah rona dan mencampurkan pigmen dengan beberapa lapisan. Saya tidak menggabungkan jari. Perhatikan bahawa saya mendorong warna pastel ke tepi awan, yang menutupi awan yang lebih kecil di bawah hampir keseluruhannya. Ini kerana saya tahu awan akan tumbuh sedikit lebih besar ketika saya melukisnya, dan saya mahu langit pada dasarnya didirikan seperti di belakang awan. Tidak ada bahagian langit yang akan berada di depan awan.

Saya membina warna secara longgar, mewujudkan warna pastel yang kuat dan kontras yang diperlukan hingga selesai lukisan pastel. Saya tidak bermula dengan warna yang tepat yang ingin saya selesaikan, tetapi memilih warna yang lebih kaya, lebih dalam atau lebih terang yang dapat saya bina di atas untuk mencapai keberanian gambar ini.

Anda dapat melihat bahawa saya bermula dengan warna terung gelap Ludwig untuk ungu terdalam di langit, tetapi mematikannya dengan sebatan biru kobalt sederhana yang digunakan secara bebas. Saya ingin mencadangkan pergerakan awan dari yang pertama.

Saya mula membungkam tepi awan atas dan membentuknya longgar dengan lebih banyak warna biru kobalt, dan menambahkan buah persik pucat dan kuning jernih ke awan dan langit di kawasan yang basah oleh sinar matahari.

Dapatkan teknik petua pastel yang lebih hebat lagi dengan buletin e-mel Pastel Journal. Langgan sekarang dapatkan edisi Pastel Journal yang boleh dimuat turun secara percuma.

Gumpalan awan yang terang dan berasap yang ditangkap oleh cahaya matahari dimulakan dengan sebatan lembut oren terang. Saya juga memulakan persempadanan pokok di permukaan tanah menggunakan kuning-hijau pekat dan beberapa sentuhan karat.

Saya terus memperhalus wiski dengan lebih banyak warna, memutuskan bentuk yang akan meningkatkan komposisi keseluruhan, dan juga membentuk bank awan yang diterangi cahaya matahari, memberikan bentuk yang lebih baik. Saya telah menambahkan sedikit lebih banyak maklumat ke latar depan, mewujudkan warna biru-hijau yang sejuk untuk menambahkan kedalaman.

Pada ketika ini, kira-kira dua jam masuk, saya mengakhiri sesi pertama saya mengecat pastel. Saya agak gembira dengannya, tetapi saya tahu ada banyak perubahan yang perlu saya buat. Satu bahagian yang tidak menggembirakan saya adalah kawasan langit bawah di mana tiga awan merah-ungu kelihatan tidak realistik dan mengganggu.

Momen lebur (12×18)

Melihat ke arah lukisan pastel dengan mata baru, saya menyedari bahawa saya perlu mengeluarkan tiga awan itu dan menyusun semula kawasan lukisan itu. Keputusan saya adalah untuk mengendurkan warna dan nilai yang kontras di separuh kanan lukisan untuk memfokuskan penonton pada awan yang cerah dan terang. Saya membentuk semula kawasan kanan bawah dengan mengeluarkan awan dalam dengan berus busa, dan mengecat semula warna langit dan awan yang halus di sana. Saya mematikan warna oren awan yang bijak dengan sebilangan kecil violet merah, dan menambahkan sedikit minat ke latar depan dengan sentuhan lampu terakhir, menunjukkan cahaya terakhir hari di dekat sebuah bandar kecil.

Dengan terperinci ini, anda dapat melihat warna pastel yang lebih halus yang saya gunakan, mengekalkan pendekatan pastel yang digunakan secara longgar yang digunakan dalam keseluruhan lukisan. Sebilangan besar kertas berwarna salmon ditutup dengan lapisan pastel tebal, walaupun di tempat-tempat itu masih mempengaruhi penampilan. Saya mendapati bahawa selalunya warna kertas lebih memberi inspirasi kepada saya, mendorong saya untuk menggunakan warna dengan cara yang berbeza.



Tonton videonya: Melukis siluet dan pohon kelapa di pantai. Acrylic painting (Ogos 2022).