Teknik dan Petua

Membina Lukisan Melalui Kemajuan Tonal

Membina Lukisan Melalui Kemajuan Tonal



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Randall Orwig (minyak, 12 × 10)

Saya selalu merasakan bahawa seni terbaik menggabungkan kejelasan pemikiran dengan kedalaman perasaan. Klasik, sama ada lukisan utama, simfoni cemerlang atau bangunan megah, menyatukan penyempurnaan dan kekuatan, ketepatan dan intensiti. Untuk mencuba lukisan saya dengan kualiti klasik ini, saya telah menghabiskan bertahun-tahun mempraktikkan kaedah melukis yang paling baik digambarkan sebagai "lukisan bentuk". Ini melibatkan dengan tepat melihat pengedaran cahaya ke atas bentuk tertentu dan kemudian melukis kemajuan nada untuk menirunya.

Untuk melakukan ini, saya mencampurkan warna individu dengan berus pada palet dan menggunakannya untuk meniru perubahan cahaya dan bayangan yang saya lihat pada objek yang sebenarnya. Oleh itu, lukisan bentuk adalah hasil dari melepaskan diri dari cara melihat konvensional yang berdasarkan prakonsepsi simbolik, dan sebaliknya mendokumentasikan apa yang sebenarnya dilihat oleh mata. Cukup belajar untuk melihat cahaya.

Dengan cara ini, lukisan bentuk adalah teknik "bayangan tingkap": Setiap bahagian dibuat dari yang lain, dan lukisan itu secara perlahan memperlihatkan dirinya seolah-olah naungan tingkap sedang dilukis untuk memaparkan pemandangan yang tersembunyi di baliknya. Pendekatan ini memerlukan kawalan nilai dan warna yang teliti. Atas sebab ini, saya bekerja dengan palet yang diperluas dan tumpuan saya adalah pada warna sebenar objek.

Menyedari hakikat bahawa setiap bahagian dari setiap bentuknya mempunyai kemajuan nada sendiri, saya bekerja gelap hingga ringan, basah-basah-basah. Selanjutnya, saya melukis setiap bahagian dalam dua lapisan. Lapisan awal agak umum dan sedikit gelap. Walaupun masih basah, saya menyikat lampu. Dalam proses bekerja hingga lampu, bentuk objek — bentuknya — dikembangkan hingga resolusi akhir, dan cahaya disesuaikan sehingga bersinar ke tingkat yang tepat.

Untuk menjadi mahir dalam melukis bentuk, saya harus belajar (antara lain) untuk melukis kemajuan nada yang halus. Tidak ada bahagian badan yang rata, dan setiap bentuk mempunyai kemajuan nilai yang terus berubah di permukaannya. Salah satu kaedah ideal untuk mempraktikkan ini adalah dengan melukis bola. Ini adalah contoh kebulatan yang paling sederhana dan sempurna, cara yang ideal untuk mengkaji perkembangan nada yang luas dalam satu objek.

Fungsi Bentuk: Demo 5 Langkah


1. Sebilangan Warna
Dalam proses melukis saya, saya berusaha menyatukan dua prinsip warna dan menggambar yang terpisah sehingga dapat mengekalkan kesucian dan kekuatan masing-masing. Untuk warna, saya mulakan dengan menjalankan kajian poster. "Poster" adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan cahaya di ruang lukisan. Oleh itu, kajian poster adalah gambaran cahaya yang memenuhi komposisi. Saya melukis kajian poster ini di papan kanvas 5 × 7.


2. Menyikat Masuk
Seterusnya saya berpindah ke kanvas dan menggunakan berus filbert bulu kecil dan umber mentah untuk menarik komposisi. Dalam kes ini, saya mengusahakan kanvas linen sederhana dan sederhana 12 × 10, dua kali ganda minyak. Sebelum memulakan, saya meratakan kanvas dengan campuran pelarut nipis, gading hitam dan mentah mentah.


3. Mula Membentuk
Setelah lukisan kering, saya mula melukis, menggunakan kaedah melukis bentuk. Lukisan bentuk adalah teknik menyelesaikan-seperti-anda-pergi, jadi saya pertama kali melukis dan menyelesaikan latar belakang, kemudian topi, kemudian pakaian dan leher. Setelah bahagian-bahagian ini selesai, saya mula di wajah. Saya tidak bimbang untuk mencapai banyak perincian, jadi saya melukis dengan cepat dan luas dengan lapisan bulu.


4. Memperincikan Perincian
Setelah bentuk umum wajah dicat, saya menyelesaikan mata, kemudian hidung, kemudian mulut dan janggut. Kerana bahagian-bahagian ini merangkumi perincian minit, saya beralih ke pelbagai berus bulat nilon kecil. Saya menggunakan Raphael 869 Nos.2, 4, 6 dan 8, dan Winsor Newton University Nos.1 dan 2.


5. Penyelesaian
Pada peringkat akhir ini, saya melukis dan menyelesaikan perincian pipi, dahi dan alis. Walaupun kaedah borang melibatkan menyelesaikan setiap bahagian lukisan pada satu masa, kadang-kadang ada keperluan untuk mengolah kawasan. Dalam kes ini, saya mengolah semula janggut dan dagu, dan saya memberikan topi nipis di bahagian bawah topi Randall Orwig (minyak, 12 × 10).


Semasa tidak melukis di studionya di Santa Fe, New Mexico, Anthony Rider mengajar di Andreeva Portrait Academy di Santa Fe dan di Studio Escalier di Perancis. Untuk senarai bengkelnya dan untuk melihat lebih banyak karya seninya, lawati laman webnya di www.tonyryder.com.

Klik di sini untuk membaca "In Peak Form" yang lain dari terbitan April 2006 Majalah.

Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai warna kulit dan melukis ciri wajah, tonton DVD Sharon Sprung Memahami Nilai Dalam Nada Kulit Dan Mengecat Ciri-ciri Muka.


LEBIH SUMBER UNTUK SENI

• Tonton bengkel seni berdasarkan permintaan di ArtistsNetwork.TV

• Seminar dalam talian untuk seniman hebat

• Muat turun majalah, buku, dan video seni halus dengan segera

• Daftar untuk buletin e-mel Jaringan Artis anda menerima ebook PERCUMA


Tonton videonya: Membuat Lukisan Pemandangan Dengan Cat Air. Watercolor Painting Tutorial #2 (Ogos 2022).