Cari Subjek Seni Anda

Perkara Menarik Tentang Melukis

Perkara Menarik Tentang Melukis



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artis tidak melukis kerana ia adalah perkara yang mudah dilakukan. Dalam Jurnal Pastel Daniel E. Greene, yang telah membina potret potret yang memikat, mengakui bahawa melukis adalah "proses cabaran dan pembelajaran yang tidak pernah berakhir." (Suka ini? Tweet!)

Karya Greene termasuk dalam Muzium Seni Metropolitan dan juga Institusi Smithsonian, serta lebih daripada 500 koleksi lain. Dia juga artis terkenal Daniel E. Greene: Pelajaran Penting dalam Lukisan Minyak, yang merangkumi artikel pendidikan mengenai artis dan teknik seninya.

Untuk meraikan e-majalah baru ini, saya telah menyertakan petikan dari Jurnal Pastel (Ogos 2009), di mana rakan artis Robert K. Carsten menemubual Daniel E. Greene. Walaupun dari berita pendek ini, anda pasti dapat melihat gaya pelukis master ini.

Salam hangat,
Cherie

RKC: Saya tertarik dengan latar belakang dan komposisi dalam karya awal, Kertas Pagi.
DEG: Pada ketika itu saya telah berpindah ke sebuah studio di 67th Street dan sedang melakukan kajian pantas dari tokoh tersebut. Di sini, saya menggunakan warna latar sebagai kegelapan saya, dan saya bereksperimen dengan menggunakan kontras sudut yang berlawanan - kawasan yang berlawanan arah - yang, walaupun hari ini, saya sangat gemar melakukannya. Ini menimbulkan tindakan tertangkap tertentu.

RKC: Dengan ditangkap adakah anda bermaksud menarik perhatian kita?
DEG: Ini menyiratkan tindakan, tepat.

RKC: Pastel anda, Gadis Hippie Dengan Poncho, tentu menarik perhatian saya. Saya terpesona dengan pembinaan lukisan ini dan kelonggaran di mana anda melukis kawasan tertentu. Walaupun anda hanya memperlihatkan sedikit mata model, anda dapat menggambarkan begitu banyak watak. Bagaimana anda melakukannya?
DEG: Kadang kala, semasa saya membuat sketsa gambar, saya ingin memberikan bukti garis lukisan yang asli untuk menunjukkan beberapa mekanik lukisan, seperti yang anda lihat terutama pada jubahnya. Idea ini nampaknya bermula dengan golongan Impresionis.

Saya sangat menyukai bayangan topi di wajahnya, yang membentuk bentuk yang hampir abstrak di satu sisi. Poncho sebenarnya adalah taplak meja di mana dia telah memotong lubang dari tengahnya untuk kepalanya. Reka bentuk poncho mula-mula dikerjakan secara meluas dalam bentuk yang dipermudah dan kemudian dipecah menjadi butiran yang lebih kecil, tetapi saya tidak dipaksa untuk bekerja lebih jauh untuk menjadikannya realistik, atau reka bentuk mungkin terlalu banyak menarik perhatian dari muka.

Saya berpose untuk menangkap sikap dan memanfaatkan sepenuhnya cahaya. Setiap kali tangan berada di pinggul, atau terutama ketika kedua tangan, ia memberi anda reka bentuk segitiga, yang sangat stabil di bahagian bawah. Ini juga membawa anda ke muka.

RKC: Melihat ke belakang, bagaimana kerja anda berubah? Adakah anda masih belajar ketika melukis?
DEG: Subjek dalam karya saya telah berubah, tetapi teknik saya tetap sama. Saya bekerja lebih banyak pada permukaan yang kaku sekarang dan mungkin pada karya saya yang kemudian terdapat nilai gelap yang lebih kuat dan lebih berwarna. Saya belajar sepanjang masa. Sebenarnya, itu adalah salah satu perkara yang sangat menarik mengenai melukis: Ini adalah proses cabaran dan pembelajaran yang tidak pernah berakhir.

** Langgan buletin Jaringan untuk inspirasi, arahan, dan idea, dan mendapat skor a muat turun percuma mengenai Lukisan Pastel: 4 Artikel mengenai Asas Pastel untuk Artis.

** Dapatkan muat turun Daniel E. Greene: Pelajaran penting dalam Lukisan Minyak sekarang


Tonton videonya: KOLEKTOR TERBESAR INDONESIA LUKISAN BROSAR (Ogos 2022).